Biographie:

Néerlandaise d'origine, Maruschka Detmers est née le 16 décembre 1962 à Schoonebeck, aux Pays-Bas. A l'âge de 18 ans, elle s'installe à Paris, et fréquente quasiment par hasard le Cours Florent. C'est la bonne pioche, puisqu'elle y est découverte par un agent artistique qui la présente à Jean-Luc Godard. Celui-ci lui confie le premier rôle féminin de Prénom Carmen, qui fait scandale au Festival de Cannes où il est présenté en sélection officielle. Mais ce ne sera pas le seul rôle “choquant” de la jeune comédienne, puisque une fameuse scène de fellation dans Le diable au corps, de Marco Bellocchio, lui vaut de défrayer la chronique une nouvelle fois. Médecin humanitaire dans Y a bon les blancs, juive volontaire pour une mission suicide contre les nazis dans La guerre d'Hanna, jolie Française tiraillée entre deux mineurs de fond dans Le brasier, femme fantasmée d'un adolescent dans Comédie d'été, directrice d'une agence immobilière dans les affres de la passion dans Deux : à la fin des années 80, Maruschka Detmers joue toujours de sa sensualité, mais sur un mode définitivement plus mineur. Passée aux Etats-Unis pour une brève période au début des années 90 (elle partage notamment l'affiche des Mambo Kings avec Antonio Banderas, qui vient lui aussi de traverser l'océan Atlantique), elle comprend que la voie est sans issue après un thriller minable tourné avec Dolph Lundgren (The shooter), et revient en Europe, mais n'y trouve que des rôles épars dans films généralement peu commerciaux. Le choix de la maturité qui n'exclut pas la comédie (Comme des rois) ou le polar stylisé (Rewind). Maruschka Detmers tient aujourd'hui l'un des premiers rôles de Te quiero, de Manuel Poirier.


Filmographie : 1 films


1983 - Le faucon (Boujenah)1983 - Prénom Carmen (Godard)1983 - La pirate (Doillon)1984 - La vengeance du serpent à plumes (Gérard Oury)1985 - Le diable au corps (Bellocchio)1987 - Y'a bon les Blancs (Ferreri)1988 - La guerre d'Hanna (Golan)1988 - Deux (Claude Zidi)1989 - Comédie d'été (Vigne)1991 - Le brasier (Barbier)1991 - Les mambo kings (Arme Glimcher)1993 - Elles n'oublient jamais (Frank)1994 - The Shooter (Kotcheff)1995 - Méfie-toi de l'eau qui dort (Deschamps)1996 - Comme des rois (Velle)1997 - Rewind (Gobbi)1999 - St. Pauli Nacht (Wortmann)2000 - Te quiero (Manuel Poirier)

• 2008: Fool Moon de Jérôme L’hotsky
• 2008: Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe de Leander Haußmann
• 2008: Nos 18 ans de Frédéric Berthe

Télévision

• 1985 : Via Mala, de Tom Toelle, série TV
• 2001 : Mère, fille : mode d'emploi de Thierry Binisti
• 2003 : Mata Hari, la vraie histoire d'Alain Tasma
• 2003 : Jean Moulin, une affaire française de Pierre Aknine
• 2004 : Le père Goriot de Jean-Daniel Verhaeghe
• 2005 : La disparition de Laurent Carcélès

Théâtre

2007 : L’Arbre de joie de Louis-Michel Colas et David Khayat, mise en scène Christophe Lidon, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

• 2008 : Rock'N'Roll de Tom Stoppard, mise en sène Daniel Benoin
• 2009 : Nathalie de Philippe Blasband, mise en scène Christophe Lidon, Théâtre Marigny (Maruschka Detmers reprend le rôle tenu au cinéma par Fanny Ardant en 2003 dans Nathalie...).

http://www.cinemapassion.com/filmographie-actrice-Maruschka%20DETMERS-490.html

Le Diable au corps - Marco Bellochio

Prénom Carmen - Jean-Luc Godard

La vengeance du serpent à plumes - Gérard Oury

 

 

Le scandale éclata lorsque, dans Le Diable au corps, adaptation libre du roman de Radiguet qui avait déjà inspiré  un film éponyme avec Gérard Philipe et Micheline Presle, beaucoup plus sage, Maruschka Detemers offrit une fellation non fallacieuse à son partenaire.

 

Evidemment, folliculaires et humoristes-sic en firent, si j'ose dire, des gorges chaudes !

 

C'est un phénomène assez récurrent de s'en prendre à de belles et jeunes actrices qui se livrent et se dénudent à l'objectif de la caméra d'un metteur en scène qui, lui, n'est jamais mis en cause. Cela s'appelle de la misogynie basique.

De nombreuses comédiennes en firent les frais. Je pense à Maria Schneider dans le Dernier tango à Paris, à Valérie Kapriski dans La femme publique, ) Jane March dans L'Amant ou à Caroline Ducey dans Romance X, entre autres...

Il faut au contraire louer et remercier celles qui nous offrent leur beauté, leur potentiel érotique, leur génie du geste que ce soit sur le grand écran ou sur les innombrables sites érotiques du Net...

M.D.

 

Le réalisateur yougoslave, porté par cette âme slave, s'emmêle sciemment les pinceaux, privilégie les uppercuts en pleine tronche et les images chocs (comment justifier les images d'archive sur les massacres des bolcheviks si ce n'est par un mauvais goût fièrement revendiqué?), confronte la mort au sexe, oppose capitalisme et communisme, l'ennui bourgeois aux fantasmes prolétariens. Adosse les criminels de guerre et les dérives télévisuelles. Confronte deux icônes du cinéma indépendant (Pierre Clémenti, acteur parti trop tôt, talent fougueux vu chez Buñuel, notamment dans Belle de jour en racaille sadique et bien sûr Carole Laure, qui passe les trois-quarts de son temps dans le plus simple appareil). Marque une actrice à vie (Anna Prucnal, comédienne polonaise interdite de séjour dans son pays pendant 15 ans pour avoir... jouer dans le film !).

Les idéaux et les excréments sont liés, condamnés à se retrouver par la bouffe, le sucre puis, enfin, le chocolat, avec cette scène cultissime où Carole Laure enduit du chocolat comme une poire belle-hélène, partout sur son corps naguère puceau et laisse entrevoir ses parties intimes aux yeux les plus émoustillés et aux sexes les plus excités. Mais attention, à force de ratisser large, Sweet Movie est un film qui étouffe aussi. Pour dire vrai, le festin est aussi excitant sur le papier qu'il est écoeurant à l'écran. Ecoeurant dans ses revendications socialo-politiques martelées. Ecoeurant dans ses sous-entendus transgressifs (la pédophilie, en ligne de mire). Ecoeurant dans ses effets illustratifs, sa mise en scène branlante et son décor cheap made in John Waters première période (on a parfois l'impression d'être devant Pink Flamingos). Ecoeurant dans sa folie, sa boulimie et sa démesure. Ecoeurant comme si on mangeait à plusieurs reprises un gâteau bourratif et qu'on nous forçait violemment à en reprendre une part. A la fin, on est obligé de vomir: Sweet movie est un film qui dégueule et qui fait dégueuler.

Un machin long et polymorphe, indompté et indomptable qui se roule dans sa fange scatologique, qui est si surexcité et révolté qu'il y a forcément dans ce mets sulfureux quelque chose de salvateur voire cathartique. Il y a un plaisir - pervers - à détruire en bonne et due forme les conventions sociales, à briser les tabous, à revenir à l'état de naissance (la fameuse scène de la renaissance où, pour anecdote, Carole Laure passe un pénis sur son visage et le frotte charnellement sur ses lèvres); en bref, une certaine joie à suivre ce zigouillage en règle de bienséances cinématographiques bien avant tout un pan de cinéastes qui ont cherché à faire dans la provocation sans savoir de quoi il en retournait. On dit si souvent que la scatologie est un machin prépubère pour ados mal dégrossis: il suffit d'y mettre du sens pour comprendre ce qu'elle se sous-tend. En cela, Sweet Movie est le témoignage d'une époque où une création à la fois subversive et militante était reine, où le didactisme était rayé du vocabulaire, où les moindres tentatives avaient le don sacré d'ébranler la République, l'ordre moral et social.

Lors de sa sortie, le film, outrancièrement outrancier, singulièrement singulier, représentatif d'un certain cinéma des années 70 où le n'importe quoi provoquait une poésie accidentelle et décousue, fut interdit aux moins de 18 ans. Encore aujourd'hui, il impressionne. On est surpris de découvrir une farce potache et grivoise qui sous son chaos et son bordel absolument pas maîtrisé parle de déliquescence avec de vrais morceaux de bravoure et donc de cinéma dedans. La liberté qu'il s'est octroyé compte pour beaucoup dans l'attachement qu'on peut lui porter, d'autant qu'on est sûr aujourd'hui de ne plus la retrouver. En fin de compte, on regarde aujourd'hui ce Sweet Movie, avec plus de nostalgie, d'admiration et de regret que d'amusement.

SOURCE : http://www.dvdrama.com/index4entree.php

Si Carole Laure - que j'adore ! - a toujours dénigré Sweet Movie, la succulente Anna Prucnal n'a jamais regretté d'y avoir participé. Dans la vidéo ci-dessous elle fait juste remarquer les conséquences désastreuses que le film eut pour elle et pour sa carrière dans sa Pologne natale.

 

 
ANNA PRUCNAL - Biographie (Wikipédia)

Son père, chirurgien d'origine paysanne, juif et tzigane, fut assassiné par les Nazis. Sa mère, de grande noblesse, descendante de Stanislas Leszczyński, élève donc seule ses deux filles. Après des études de piano et de chant lyrique, Anna Prucnal commence sa carrière d'actrice au Théâtre Satirique Étudiant (STS), foyer de contestation intellectuelle à Varsovie.

À vingt-deux ans elle débute au cinéma, et devient tout de suite populaire. Arrivée en France à trente ans elle entame une seconde carrière essentiellement théâtrale dont beaucoup de pièces de Bertolt Brecht. Elle travaille avec des metteurs en scène importants comme : Jorge Lavelli, Georges Wilson, Roger Planchon, Jean-Louis Barrault, Marc'O, Petrika Ionesco, Lucian Pintilie, Jacques Lassalle... Elle tourne aussi dans plusieurs films dont « Sweet Movie » de Dusan Makavejev, film qui provoquera son interdiction en Pologne pendant quinze ans.

En 1978 elle commence une nouvelle carrière en tant que chanteuse, son récital Rêve d'Ouest-Rêve d'Est la fait connaître du grand public, d'abord à Paris au Théâtre de la Ville puis en Belgique au Théâtre Jean Vilar à Louvain-la-Neuve, où elle est accompagnée aux pianos par Oswald et Nicole d'Andrea, Mylena d'Andrea dans une direction artistique du belge Marc Lerchs. Ses spectacles font le tour du monde, et elle pourra enfin retourner à Varsovie en 1989... pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française.

En 2002, elle a écrit un livre de souvenirs Moi qui suis née à Varsovie.

 

 

 

Je déteste BHL, le philosophe du BHV médiatique, milliardaire, bidonneur de reportages à la con, idéologue de l'ultra-libéralisme, poseur, narcissique, bref je déteste celui que l'entarteur Noël Godin range sous le vocable admirable de "pompeux cornichon".

Mais j'ai beaucoup de tendresse pour son épouse (chacun est libre de son cul n'est-ce pas ?) Arielle Dombasle et ceci depuis fort longtemps.



A l'époque où fleurit la grossièreté, Arielle apporte avec un style et un corps qu'elle s'est littéralement forgés une touche fraîche d'élégance un peu outrée, une politesse fort civile dont l'époque est très chiche, une auto-dérision que certaines et certains feraient bien d'imiter.



A l'époque où Rohmer tourne l'incroyable Perceval le Gallois avec Dombasle et Luchini, la belle n'est pas la pin-up qu'elle est encore aujourdhui à 50 ans. La bouche très fine, les seins petits, le nez légèrement torve, Arielle est une comédienne blonde qu'on remarque précisément à cause de son phrasé particulier dû à ses origines hispano-américano-françaises.

La métamorphose corporelle achevée, elle tourne les Pyramides bleues où elle expose son corps remodelé.



J'aime Arielle Dombasle parce qu'elle est libre. Parce qu'elle ose. Tourner avec Klaus Kinski dans une adaptation japonaise d'Histoire d'O : Les Fruits de la passion en 1981 ne devait être facile quand on connaît la réputation sulfureuse de Kinski.
Je regrette du reste qu'elle ne signale pas cette oeuvre (médiocre) dans sa filmographie "officielle".

http://www.dailymotion.com/related/x2xupp_damien-baize-avec-arielle-dombasle_fun/video/x36vr0_arielle-dombasle-et-klaus-kinski_sexy

Si elle est l'une des actrices fétiches d'Eric Rohmer, Arielle Dombasle tourne avec Polanski, Robe-Grillet, Raul Ruiz, entre autres.

J'ai particulièrement aimé Les Infortunes de la beauté de J. Lvof qui traite avec bonheur de la problématique de la relation peintre/modèle.

Chanteuse baroque, ses disques sont attachants à cause ou malgré une légère fausseté de voix. Meneuse de revue chez Jérôme Savary, Dombasle après avoir réalisé une émission spéciale Professeur Choron sur le Canal + de la grande époque affiche avec brio sa beauté mature au Crazy Horse Saloon en 2007.


Son site : http://www.arielle-dombasle.net/








EXTRAIT DU FILM

Née le 19 septembre 1957, fille d’un père égyptien et d’une mère pianiste d’origine tchèque, Myriam Mézières a été élevée en France dans un orphelinat. Mais elle considère le monde du spectacle comme sa véritable patrie.

Très tôt, elle débute au cinéma avec Alain Tanner. Elle travaille également avec des cinéastes aussi divers que Mocky, Zulawski, Vecchiali, Lelouch, Boisset ou Claude Berri.

Avec une vitalité d'animal instinctif, elle s'adapte à des territoires aussi divers que l'Allemagne (« Mau-mau » de Uwe Scharder), NY, LA, mais c'est principalement en Espagne qu'elle concentrera son activité cinématographique (dont « Boca-boca » de M. Gomez Pereira) et musicale, s'emparant de toutes les occasions possibles pour chanter, sa véritable passion.

Elle crée deux spectacles musicaux, « Extrana Fruta » (Ce fruit étrange) et « Carne y Suenos » (En chair et en rêves) reçus chaleureusement par la presse et le public qui la surnomment « Reine du métissage ».

Au festival de Cannes 2000, Myriam est actrice dans « Krampack » de C. Gay, film espagnol de la sélection « Semaine de la critique ». En mars 2001, elle entreprend le tournage de « Fleurs de sang » dont elle a écrit le scénario, qu'elle co-réalise avec Alain Tanner. Elle y joue le rôle de Lily, et participe aussi à la bande son avec les chansons « Ser une chica » et « Flores de Sangre ». EXTRAIT DE SON SITE OFFICIEL

http://www.myriam-mezieres.net/

J'ai redécouvert Myriam Mézières (que j'avais vue dans plusieurs films de son imposante filmographie) il y a quelques jours en voyant le film Une flamme dans le coeur d'Alain Tanner (1987). Elle en a écrit le scenario. Myriam Mézières fait partie de ces actrices qui osent des scènes de nu vraies, c'est-à-dire où l'on ne fait pas l'amour à travers un caleçon et une culotte et où l'on ne s'enveloppe pas dans un drap pour aller chercher un paquet de clopes.

Elle fait partie de cette catégorie d'actrices comme Miou Miou, Andréa Ferréol, Marushka Detmers, Christine Boisson, Catherine Jourdan et d'autres à qui je réserverai ici une place.

Avec Jean-Pierre Mocky dans "Un linceul n'a pas de poches"

Avec Jean-Luc Bideau

Cabaret

Dans "Jonas qui aura vingt-cinq ans en l'an 2000" un des films les plus représentatifs des années 70