Dimanche 28 novembre
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Une pose destinée à la photo comme à la peinture doit être essentiellement graphique. Les lignes de force doivent apparaître tout de suite. Les attitudes renversées
évitent les plis du cou, du ventre et rendent le modèle offert à l'oeil du spectateur.
La composition en diagonale permet de remplir l'espace.
Dans une posture plus figée, verticale, les bras levés dégagent la poitrine, les creux axillaires et peuvent mettre en exergue la beauté et l'expression du
visage.
Une station debout, sur des pieds nus à la plante cambrée, doit donner quelque chose d'aérien, le centre de gravité du corps se trouvant ainsi réhaussé, comme sur
des talons aiguilles.
Les ceintures scapulaire (épaules) et pelvienne (bassin) ont intérêt à ne pas être dans le même axe afin d'offrir une torsion du corps (physique) qui courbe
les lignes (graphiques). On peut effectivement penser qu'il s'agit là d'une tautologie... Sauf que l'image n'est pas l'objet, comme l'a parfaitement démontré Magritte.
Les mains doivent participer à l'ensemble. Inertes ou dans une action, elles prolongeront avec bonheur la grâce de l'attitude générale.
Les prises de vue verticales sur un modèle couché le font échapper aux dures lois de la pesanteur. Les mouvements sont plus aisés, les torsions plus faciles, les
seins peuvent s'y répandre en s'épanouissant.
La position accroupie peut être assez malencontreuse sauf si le modèle parvient à se cambrer et si les hanches sont évasées. Le sexe et ses ourlets y apparaissent
dans toute leur splendeur...
Les accessoires comme les bas, les bijoux, une culotte qui entrave les jambes "cassent" les lignes et jouent parfois le jeu du contraste ou de la couleur.
Des gestes "naturels" peuvent être magnifiés si l'on prend soin de l'éclairage.
La posture à genoux doit s'accompagner d'un creusement des reins qui met en relief le fessier. Veillez à ce que le cou soit tendu et que le visage soit dans
la lumière.
Lylli Lullu
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